
董其昌被学界认为是“帖学的最后一位宗师”,与王铎又并称为明代两大“得用笔精髓的大师”。董其昌得王之“虚处”,用笔潇洒,并以淡墨书写山东配资公司,空灵萧散的气韵超越了前人,克服了书法的妍媚之气。

不过很多人不能理解到这一层,所以批评董字用笔孱弱,难怪启功会说:“个中妙处,也就高学历、内行人能看明白。”有一个好习惯,他不仅遍临古人,而且还将他们的书论琢磨透彻,总结精华并牢记于心。

在台北故宫博物院,珍藏着他的真迹《行草论书册》,其中内容是张怀瓘的书论,他写了不下千遍,从中年写到了晚年,在写这一版时董82岁,已然达到了“人书俱老”境界,字字入化境。

《论书册》为纸本册页,共13折、26页、5.3米长,每页纵约31厘米、横约20.5厘米,近500字,字径约3厘米。董其昌的笔法核心在于一个“提”字。他极少重按,笔锋仿佛始终在纸面上轻盈地舞蹈。起笔多顺势露锋,灵动而不轻浮,行笔过程中,笔画细劲流畅,充满弹性,看似柔弱,实则蕴含着极强的控制力与内在的骨力。

笔画转折处,极少使用生硬的方笔顿挫,而是通过手腕微妙的转动,以圆转代之,形成一种“虚灵”的衔接。这种处理方式,让字的气息贯通无阻,呈现出一种潇洒出尘、不食人间烟火的仙气。

结字因字赋形,拉大字与字、行与行之间的距离,留白使得通篇气息通透,给人以呼吸感。字与字之间虽不相连,但顾盼生姿,笔断意连。此作的字很少四平八稳,部首间角度变化和重心偏移,制造一种奇险,又通过上下字的呼应,在整体上回归平衡,似欹反正。

通过调节水分,墨色呈现出从清透到润泽的丰富层次,淡而不薄,清而有神,与其空灵的结字相辅相成,共同营造出宁静、雅致、不激不厉的书卷气息。在这一幅作品中,你能看到浓、淡、干、湿不同层次的墨法,这种变化并非刻意造作,而是随着书写节奏自然产生,如同中国水墨画一般,极具表现力。

清代康熙皇帝认为“香光书法,超越古今,六体八法,无所不精,山阴几席,直接薪传。”对于用笔肥浊、气息甜俗、火气过盛的学习者,董其昌的书法是一剂最好的“清火良药”。他是理解书法中“计白当黑”的范本,能从根本上提升一个学书者的品味与境界,让你的笔下远离匠气与市井气。

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