上映才5天山东配资公司，《731》票房就已经突破12亿。
直接冲进2025年年度票房榜前5。
但观众看完后，给出的评价却两极分化严重。
有人觉得致敬历史，从价值上已经战胜所有。
但也有人觉得演技名不副实，故弄玄虚。
甚至演员的表演，也没有符合观众的预期。
所以，有人成功升咖，却也有人被观众骂惨。
电影《731》自上映后便深陷口碑争议。
批评声不绝于耳，电影更是处于舆论风口。
但争议浪潮中，却有3人逆势突围。
收获观众清一色好评，更是借此彻底升咖。
首先让观众最有“安全感”的，就是姜武。
他在电影中的表现堪称“定盘星”。
早在影片未映时，他就凭借预告片中撕心裂肺的表演，抓住观众目光。
紧锁的眉头、颤抖的声线、泛红的眼眶，将角色的痛苦与挣扎彻底具象化。
影片公映后，他的发挥更是全程在线，细腻的情绪层次撑起故事核心。
甚至在男性观众聚集的论坛里，“被姜武的演技戳中”都能成为高频评价。
影片中，他从隐忍到爆发的情绪转换自然流畅，没有丝毫刻意感。
更重要的是，这一次的姜武，彻底摆脱“姜文弟弟”的标签。
用票房口碑双重证明，脱离兄长光环外的他，照样扛戏又扛票房。
第二位稳定发挥的，是老戏骨王志文。
他在《731》中的表现则是“质感保障”。
王志文深耕演艺圈数十年，向来以“稳”与“准”著称。
《731》的表演，更是被观众赞为“演技教科书”。
他从不用夸张的肢体动作或嘶吼式表达，却能在细微处直击人心。
一个沉默的凝视、一次缓慢的抬手、一声压抑的叹息...
都透着角色的沧桑与沉重，无需台词便能铺展人物的内心世界。
观众对他的评价几乎零差评。
有人直言“看王志文演戏是种享受，每一个细节都透着专业”。
在影片争议不断的背景下，他的表演如同“压舱石”。
用专业性为影片质感兜底，再次印证“戏骨”的含金量。
第三位升咖的李乃文，他的突围充满惊喜。
原本是实力派但不够出名的他，后来靠着综艺名气大增。
但也成为观众印象里的“综艺咖”。
甚至还在剪彩仪式上闹出笑话，被网友嘲讽。
所以观众都怀疑，李乃文是否还能撑得起严肃题材？
早在《归队》中，就能感受到李乃文的演技。
作为抗战胜利80周年献礼剧，他能参演其中足以证明自己受到认可。
等到《731》中也同样如此。
他收敛综艺里的活泼，全身心沉入角色。
无论是与对手戏演员的默契配合，还是独自戏份的情绪把控，都精准到位。
观众看完后纷纷表示“完全没想起他的综艺形象，只记住角色本身”。
这次表演，让观众重拾他“黄金配角”的记忆，更让他成功向“中生代主力演员”迈进。
证明优秀的演员从不怕标签束缚，演技永远是打破质疑的最佳武器。
在《731》的演员评价里，温碧霞与林子烨的处境格外特殊。
前者因“演技拉垮”被群嘲，后者则在主演名单里近乎“隐身”。
两人的争议背后，或许藏着比“演技好坏”更复杂的问题。
先说温碧霞，与其说她演技差，不如说是替剧本背锅。
她在影片中饰演日本艺伎，本是自带话题度的设定，谁料却被群嘲的导火索。
不少网友直言“演技僵硬”“格格不入”，更是吐槽她“拉垮影片质感”。
但细究起来，她的争议更该归咎于剧情的不合理。
首先是角色定位模糊，她的出场时间极短，镜头零散。
没有交代角色背景，也没说明与主线剧情的关联，仿佛是凭空插入的片段。
其次，她的角色似乎毫无作用，观众完全没明白角色存在的意义。
归根到底，一个没有铺垫、没有层次、没有核心功能的角色。
即便演员有再多经验，也难有发挥空间。
与温碧霞的“被群嘲”不同，林子烨的问题在于“没存在感”。
他的名字明明出现在主演名单里，可翻遍观众评论，几乎没人提及他的表演。
既没有好评，也没有差评，“零讨论度”处处都透着尴尬。
要知道，影片里聚集姜武、王志文等实力派，年轻演员本就容易被对比。
而林子烨的表现又缺乏记忆点，角色没有鲜明的性格特质，戏份安排也平淡松散。
此前，观众本就担心年轻演员驾驭不了《731》这样的沉重历史题材。
而林子烨的“隐身式表演”，恰好印证观众的顾虑。
并非他完全没演技，而是在有限的角色空间里，没能抓住机会展现自己。
提起孙茜，观众的第一印象仍是《甄嬛传》里忠心温婉的“槿汐姑姑”。
经典角色让她被熟知，却也成为难以挣脱的标签。
后来又因为“人品”引发热议，导致她只能在娱乐圈逐渐消失。
但《731》却成为她打破困局的关键，让她迎来事业转机，热度再度攀升。
《731》中，孙茜饰演的“孕妇医生”与“槿汐姑姑”截然不同。
她被抓进基地后，身上兼具双重特质。
作为知识分子，她有面对苦难的坚韧，眼神里藏着不向命运低头的倔强。
作为身怀六甲的孕妇，她又有难以掩饰的脆弱。
每一次蹙眉、每一次轻扶腹部，都透着对自身与胎儿的担忧。
这种复杂的角色层次，恰好成了孙茜突破标签的契机。
为演好这个角色，孙茜下足了功夫。
私下里，她反复研读剧本，琢磨角色在特殊环境下的心理变化。
甚至去了解历史背景中类似人物的经历。
拍摄时，她完全代入角色，哭戏里满是绝望与不甘。
平静戏份中又藏着隐忍的希望。
每一个表情、每一个动作都贴合角色心境。
正是这样的演绎，让孙茜成功打动观众。
不少人看完电影后直言“完全没想起槿汐姑姑，只记住这个让人心疼的孕妇医生”。
凭借《731》，孙茜撕掉固化标签，更重新证明自己的演员价值。
这场漂亮的“翻红”，无关流量与炒作，只源于她对表演的敬畏与实力。
演员们有得有失，但承受最多骂声的，却是导演赵林山。
观众的意见几乎都冲着他去了。
因为大家普遍觉得，这电影最大的毛病就是故事没讲好。
或许是因为剪辑问题，太多画面剧情不得不删除。
所以最后给观众留下的，是一部主线不清不楚，逻辑漏洞百出的逃生片。
整个故事就像记流水账，完全没有拍出历史的厚重感。
比如电影里的王志文，能在牢房里画满一墙的记号，还养只老鼠。
干的事情让人看不懂，最后又死得不明不白。
姜武演的男主角，明明只是个清洁工，却能在戒备森严的基地里到处乱逛。
主角光环太强，显得整个故事特别假。
除却故事讲得烂，电影在细节上也被人挑出不少毛病。
电影里的731基地，场景和服装都太干净！
没有人间地狱的残酷感觉，让观众又入戏又出戏。
但真正让赵林山受到争议的，是他自己的采访片段。
影片正式开播前，他大肆宣扬自己对影片的用心。
靠着“爱国情怀”，让观众对电影充满期待值。
可真正开播后，给观众留下的印象却只有混乱不清。
但赵林山并未察觉到问题，依旧在采访中宣扬自己的付出。
他坦言，电影里有一个解剖出来的婴儿的镜头。
用的不是道具，而是他自己刚出生十几天的小女儿。
他表示自己不是好父亲，但为了电影，所有的牺牲都值得。
对此，网友痛骂他这是自我感动。
为了拍电影，连自己的亲生孩子都舍得折腾？
过于夸张的态度，实在让人无法接受。
现在回过头来看，《731》的高票房和差口碑，算是营销手段和电影质量的较量。
电影上映前的过程就充满曲折，扬言历经13年才正式上映。
宣传的演员从张家辉和王俊凯换成姜武和王志文。
在上映前，电影的档期也是改了又改，还弄出全球预映的说法，吊着观众的胃口。
甚至当时还冒出各种传言，说电影被被日本举报了180万次之类的。
如今看来，究竟是营销还是事实，或许只有导演清楚。
《731》的高票房和差口碑，清楚展现市场的态度。
演员和导演收到的评价，也都说明最简单的道理。
观众愿意为重要题材走进影院，但无法容忍烂故事。
想靠营销和话题走捷径，最终还是会被观众看穿。
老老实实地把内容做好，这才是影视圈唯一的出路。
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